В один из тех вечеров, когда я спрашивал о новых идеях человек десять-пятнадцать, одна моя подруга наконец задала мне нужный вопрос: - Ну а что ты больше всего любишь? Вот так я начал рисовать деньги.
Энди Уорхл
Если вы затеяли беседу о стиле Поп Арт, вы обязательно должны являться поклонником произведений абстрактного экспрессионизма, движения в искусстве получившим пик своего признания в 50-е гг прошлого столетия. Только человек, способный в течении некоторого времени смотреть на картину и в итоге сделать какой-нибудь «глубокосмысленный» вывод, мог по праву себя считать интеллектуалом и ценителем искусства. Абстрактный экспрессионизм называли «голым нервом живописи» за то, что картины исполнялись в виде некой психической импровизации с акцентом на интуитивном использовании материалов, чтобы выразить силу творческого бессознательного. При создании картин особое внимание уделялось изменчивым физическим свойствам краски с целью подчеркнуть изображенное переживание. Отказ от структурированной композиции, которая должна состоять из отдельных элементов, была заменена недифференцированным полем огромных размеров. Изображение в виде штрихов, мазков, капель красок внушительных размеров с «тайным смыслом» стало надоедать большинству. Таким образом, к концу 50-х гг абстрактный экспрессионизм практически полностью исчез из критических статей и обзоров. Ему на смену пришел стиль Поп Арт, зародившийся в Англии в 1952г. Первая работа 3-х студентов Королевского колледжа представляла собой коллаж «Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?». Художественная ценность коллажа спорна, тем не менее это стало своеобразным протестом против современного искусства.
Само название раскрывает сущность данного движения: pop (popular) – популярный, art – искусство. Сторонники этого движения пытались вернуть искусству материальность и осязаемость. Они черпали свое вдохновение в своем предметном окружении и в быте простых американцев, создавая картины с комиксной рисовкой, переносили фотографии на огромные шелковые полотна, делали коллажи, словом привносили что-то свое, используя различные техники для визуального вещания. В большинстве случаев, материал для работ поп-артщиков извлекается из того или иного контекста всего того, что пропагандируется в СМИ и можно отнести к изобразительному искусству. Отличительной чертой английского и американского Поп Арта является метафоричность первого и субъективный симоволический агрессивный реализм второго. На самом деле Поп Арт явился своеобразной реакцией на идеи абстрактного экспрессионизма, подчеркивающей глобализацию банальных элементов любой культуры с помощью иронии. Поп Арт своей яркостью цветовых сочетаний является привлекательным среди рекламщиков. Сочетание желтого, красного, синего цветов, жирный контур и растовые точки, четкие линии, символика все это делает предметы Поп Арта запоминающимися и привлекающими внимание. В качестве изображений использовались еда, предметы человеческого быта, логотипы популярных брэндов. Огромные инвестиции в эту сферу со стороны известных брэндов сделали Поп Арт частью жизни человечества. Принимать искусство на грани, обращенное к людям на эмоциональном уровне человеческого восприятия повседневной жизни, а не на уровне фантазии художника, более выгодная позиция с политической точки зрения большинства. Лучше высмеивать безобидный Поп Арт, нежели антивоенные протесты художников и реальные проблемы человечества.
Основными представителями Поп Арта являются
Энди Уорхол
Он «рисовал» знаменитостей, например, Мэрлин Монро. Самой известной его работой стала картина с изображением двухсот банок супа, продажи которой принесли ему баснословный доход (см. цитату в начале статьи). По мимо прочего фото автокатостроф, портреты преступников, фильм, все это приносило ему прибыль долгие годы.
Рой Лихтинштейн
Не изобретал, а тиражировал картинки из уже имеющихся комиксов, размещенные на 2х3 метровых шелковых полотнах. Иногда на картинках имели место слова и выражения.
Том Вессельман
Работал так же с металлом, вырезая на нем картинки. Его главным достижением стало – рисование людей на реальных предметах, а так же натюрморт, изображающий стол с фруктами и на нем 2 картины: звезда и портрет Авраама Линкольна.
Роберт Раушенберг
Создатель знаменитого коллажа «Кровать». Для этого он взял собственную кровать, поставил ее вертикально и из брызгал ее краской. Другие его шедевры создавались из скомканных газет, на которые накладывались определенные предметы (гвозди, фотографии и др.), покрывались краской.
Джаспер Джонс
Живущий по сей день, создатель жестяных банок и зубных щеток из бронзы, а также все возможных изображений американского, является самым богатым на сегодня художником. Его картина «Белый флаг», которую он создал, поспав на ней, куплена музеем в 1998 году более чем за 20 миллионов долларов.
В заключении хотелось бы сказать, что Поп Арт в «чистом виде» на сегодня утратил свою популярность, не смотря на простоту, незамысловатость и необычность. В свое время он пришел на смену непонятному стилю и был таким «живым» и понятным всем, что завоевал всеобщую популярность и стал частью культуры масс. Тем не менее в повседневной жизни использование трудных к пониманию предметов обихода потеряло необходимость. Но элементы Поп Арта мы можем использовать в качестве акцентов и дополнений в современных интерьерах. Существуют фабрики производители мебели, света и декора в стиле Поп Арт. Подобные предметы делают любой интерьер запоминающимся и интересным, подчеркивающим индивидуальность любого пространства, будь то дизайн ресторана, кафе, офиса, квартиры или дома.
